跪求奥黛丽赫本的窈窕淑女(奥黛丽●赫本与《窈窕淑女》)

跪求奥黛丽赫本的窈窕淑女

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奥黛丽●赫本与《窈窕淑女》

谈起《窈窕淑女》，认识这部电影源于《王牌特工》的内部推荐，看的时候才发现这是一部 奥黛丽赫本 主演的片子，顿时兴趣大增，之前看过两部 赫本 的影片，分别是《罗马假日》和《蒂凡尼的早餐》，两部作品分别造就了两次经典，也让 赫本 这个演员的形象深深的刻在了我的脑海里。

我很好奇，她究竟是一名怎样的演员呢？

是什么样的魅力可以让奥黛丽赫本能够同时驾驭三种不同性格不同阶层的角色呢——《罗马假日》是 贵族阶层 ，《蒂凡尼的早餐》是 平民阶层 ，而《窈窕淑女》中主角的出现则直接到了 贫民阶层 了。

这样来看的话，三种人物各有侧重点，表演起来难度是很大的，尤其是在《窈窕淑女》里面，一开头，奥黛丽赫本扮演的角色 伊莉莎·杜利特尔 是一个贫寒家庭的卖花女，开场的一段时间，就有一场声势浩大的 叫骂戏 ，这场戏很考验演员的演技——尤其是对于曾经温文尔雅的奥黛丽赫本更是一个挑战，从《罗马假日》的公主角色开始，奥黛丽赫本主演的人物大多出身高贵，而到了《窈窕淑女》里，突然降到了一个贫穷的卖花女上面，展现出来的，是完全不同的表达形式。

你可以倒回去仔细的观看这一段，从赫本的嘴型、动作、脸部表情和语言表达的情绪上发现我上面所说到的这种不同于以往的表达形式——它表明了赫本具有演技的张力，而不是仅仅局限于一种形象的塑造和展现。

并不是说奥黛丽赫本只会演公主，而是说演员应该尝试着去挑战自己未知的演绎领域，尝试进行更多的戏剧化演绎手法，这是我想要说的。

那么除此之外呢，奥黛丽赫本还有什么特点——或者我们可以说赫本还有什么不同于其他人的特别之处呢？

我们先来简单的了解一下奥黛丽赫本的个人成长背景，再去回答这个问题。

在1948年的《荷兰七课》里面，奥黛丽赫本贡献了自己的荧幕首秀，在剧中扮演一位 空姐 ，用 英语和荷兰语 向观众讲解。

而我们熟悉的《罗马假日》则是在1952才开始上映的，在这中间的四年内，奥黛丽赫本参与了多部舞台剧以及电影的演出和制作过程，在这个过程中积累并掌握了基础的一些演技技巧。

那么，为什么奥黛丽赫本选择了舞台剧和电影的平台，而没有去选择找一份正式的有固定工资的工作呢？

当我看到她的母亲的时候，我发觉这里原来有一些很微妙的相同之处——奥黛丽赫本的母亲名为 艾拉·凡·赫姆斯特拉 ，她的母亲从小就有演电影唱歌剧的梦想，把奥黛丽赫本送到芭蕾学院这一举动，就是对自己梦想的一种延续。

奥黛丽赫本之所以选择了歌舞剧和电影，很大程度上可能是由于她的母亲。

在 歌舞剧 最热火朝天 二十世纪四十到六十年代 里，奥黛丽演出了多部歌舞剧，并取得了不小的成就，在拍摄《罗马假日》成名之前，奥黛丽就已经演出过多部电影和歌舞剧了，这为她之后的演艺生涯打造了一个非常坚实的基础。

在1964年上映的《窈窕淑女》这部电影里，可以说我们看到了一个全新的奥黛丽赫本，这应该是赫本最著名也是最广为人知的一部歌舞片了。六十年代——在歌舞剧热潮的末期，奥黛丽赫本重新拿起了她明亮的歌喉，与 雷克斯哈里森 饰演的 希金斯 ，上演了一出别具一格的歌舞盛宴。

在《窈窕淑女》之前，1957年上映的歌舞片《甜姐儿》同样是由赫本主演，两部影片的故事结构惊人的相似——或者我们可以发现，在很多爱情歌舞片中，故事的主角总会被「改造」一番，在《窈窕淑女》里，卖花女被改造成了贵族公主；在《甜姐儿》里，书店的女店员被改造成一流模特；在《雨中曲》里，平凡的女孩凯西被改造成了银幕新秀...诸如此类。

歌舞片强调惊喜和娱乐，所以在讲述故事的时候，都会选择贴近生活的人物——这些人物起先平凡，但是因为某种 巧合 或者 机遇 而 飞上枝头变凤凰 。这是符合我们普通人的潜意识的，所以这类影片很受欢迎。

但是为什么到了十九世纪六十年代的时候，歌舞片开始走下坡路了呢？

我个人觉得这和 剧情片的发展 以及 观众的审美疲劳 有关系，在歌舞片近二十年（40——60年代）的黄金时期，生产了可能近千部甚至近万部歌舞片，这些歌舞片投入到市场上，让观众们去选择自己喜欢的，但是歌舞本身的故事本质，却没有和产量一起提升。

相比于剧情片的多样化，歌舞片的故事一般都只具有一种或两种故事套路，我在前面说：爱情歌舞片的经典故事范式的时候，其实就说明了这一点。而且，歌舞片要想发展处新的类型和形式是很困难的，它不像剧情片一样，故事可以千变万化，只要不脱离逻辑就行。

那么歌舞片呢？

歌舞片需要在电影中增加唱歌和舞蹈的部分，那么故事就必须要符合歌词和舞蹈——在最近几年的一部歌舞片《爱乐之城》里面，男女主角的爱情故事随着他们的舞姿而逐渐转变和进入高潮——这是歌声和舞蹈带来的极大魔力。

起初我在观看《雨中曲》的时候，情绪上的感动很强烈，但是我也不得不承认，在观看了多部歌舞片之后，我发现歌舞片的类型一般无二，缺乏变数——这应该是歌舞片最大的一个缺点。

那么，我们回到《窈窕淑女》上，回到赫本身上，作为一部黄金时期末期的经典电影，《窈窕淑女》歌舞的部分其实占比已经非常少了，更多的则是倾向于类型片的格式。

细心地观众可以发现，即使是《窈窕淑女》的歌舞部分，制作和演绎上，都没有早期的电影——比如《音乐之声》，以及我上面提到的《雨中曲》认真和精致了，片中我认为最大的亮点，就是赫本的演技，赫本在这部电影里贡献了超一流的演技，将一个贫困女孩的 霸道无理 和 斤斤计较 演的入木三分。

由于歌舞片的局限阻碍了《窈窕淑女》故事的完整性，但是也在另一方面强化了它的喜剧色彩，可以说是有利有弊，在这部电影之后，奥黛丽赫本的就没再出演过大型的舞台剧或歌舞片，这部电影，可以说是奥黛丽赫本最出名也是最完善一部歌舞片了。

是很值得我们去多看几遍的。

最后，谢谢观看。

下面分享相关内容的知识扩展：

牛津初中英语9A第五单元reading翻译 关于奥黛丽赫本

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好莱坞永远的宠儿 奥黛丽赫本
奥黛丽赫本是好莱坞永远最受欢迎的电影明星之一。她不仅在美国，而且在世界的其他地方都很有名气。1993年奥黛丽赫本去世时，全世界都为失去这样一位绝世美人、优秀的演员、伟大的人道主义者而哀悼。
赫本1992年5月4日出生于比利时。很小的时候她就学习芭蕾。她喜爱跳舞。她的梦想就是成为一名成功的芭蕾舞演员并且她努力来做到这样。在她进入电影事业前，她把她大部分的精力都投入到了芭蕾舞训练中去。在成为好莱坞巨星以前，她已经是一位模特了。
1951年，在拍摄《蒙特卡特罗宝贝》的时候，赫本遇到了著名的法国作家科莱特。赫本的美貌和魅力深深地吸引了这位作家的注意力。科莱特写了一部名为《琪琪》的小说。这部小说后来被改编成了剧本。科莱特坚持认为赫本是出演这部戏的最佳人选。这一事件标志着赫本成功事业的开端。
之后不久，赫本就被选去演好莱坞电影《罗马假日》中的主角——一位年轻的公主。这部电影获得了巨大的成功，赫本立刻就出名了。因为这部电影，她赢得了奥斯卡最佳女主角奖。后来，她又参演了话剧《翁蒂娜》并且获得了托尼奖。
在她一生中，赫本获得了四次以上的奥斯卡提名。赫本参加演出的一些著名的电影包括《甜姐儿》、《蒂凡尼的早餐》、《窈窕淑女》。1989年，赫本拍摄了她的最后一部电影——《直到永远》，并且她饰演了一个天使，许多的人认为她演的就是她自己，因为在他们眼中，赫本本身就是一个天使。
在她的整个演艺生涯里，赫本只演过一部电视剧《奥黛丽赫本之秘密花园》。她想通过向人们展示大自然的美好来提醒我们要保护环境。
赫本的成就不完全只在电影业。人们记得她不仅在于她是一位出色的演员，而且在于她是一位把自己许多的时间都投入到慈善事业的伟大的人道主义者。她将她生命的最后几年都花在了与联合国儿童基金会的密切工作中，以帮助世界其他地区的贫穷的孩子。由于她在这方面的努力，她被授予了许多荣誉。1992年，美利坚合众国总统因她对慈善事业做出的贡献，而授予她总统自由勋章。
1991年，赫本发现自己患了癌症。1993年1月10日，她最后一次在自己的花园里散步。十天后，63岁的赫本在睡梦中安详去世了。

为什么奥黛丽赫本嫁了三次却始终没嫁给纪梵希？

? ? ?奥黛丽·赫本迄今为止，也是很多人心目中的女神。优雅、高贵、美丽都是奥黛丽赫本的代名词。不仅让很多男性为止着迷，甚至也有不少女性也为她着迷。而她最吸引人的，并不是她美丽的外表，更是她那颗充满爱意、温暖和善良的心。记得在高中学习英语的时候，老师为了让我们更好的了解皮格马利翁效应，就结合课本的内容给我们放了《窈窕淑女 》这部电影，自此之后，我就对赫本深深地着迷了，尤其是她《蒂芙尼的早餐》让我刷了很多遍。

奥黛丽赫本的简单介绍

? ? ?奥黛丽赫本与1929年出生于比利时布鲁塞尔的一个贵族后裔家庭。但是奥黛丽赫本的童年并不是幸福美满的。在她六岁那一年，她的父亲就抛下了她和她的母亲离家出走，在奥黛丽赫本毕业的那一年，她的父母正式离婚了。虽然奥黛丽赫本的父亲取得了探视权，但是让赫本失望的是，她的父亲从来没有看过她。在此之后，奥黛丽经历了二战的摧残。学习芭蕾并深爱芭蕾舞的她，被告知并不适合做芭蕾舞者了。但是，毕竟天无绝人之路。在她十九岁的那一年，她获得了出演电影的机会。从此之后，奥黛丽赫本就走向了通往影后的康庄大道。从此之后，她参演了多部电影、电视剧，并且把奥斯卡奖、美国金球奖、格莱美奖等等诸多奖项收入囊中。但是，虽然奥黛丽赫本有了丰厚的收入，但是她仍旧专注慈善事业。甚至成为联合国儿童基金会亲善大使，动用自己的力量去帮助拉丁美洲和非洲的孩子们。

奥黛丽赫本的感情生活

? ? ?奥黛丽赫本如女神一般的存在，自然她的感情生活、婚姻生活、婚姻状态等等都是很多人关心的，也是很多八卦最喜欢捕捉的东西。奥黛丽的一生一共有三次婚姻。第一次婚姻是和梅尔费勒，两个人在《罗马假日》的伦敦首映礼上结识，虽然费勒比赫本大十四岁，但是正因为这种成熟让赫本沉沦了。两个人不仅合作了《美人鱼》，而且也合作举办了婚礼。虽然两个人生活美满，还有了儿子西恩，但是因为后来两个人事业上的差距，导致费勒认为和赫本并不是平等，而自己则是仰视她的状态，所以，两个人离婚告终。第二次的婚姻是和安德烈·多蒂，两个人因为缘分走到了一起，甚至是闪婚的形式走到了一起。但是，这段婚姻并没有持续多久，而且这段婚姻以男方多蒂的多次出轨而画上句号。第三次婚姻，罗伯特·沃特斯。两个人因为当时的心境一样，使得两个人最后走到一起，甚至赫本称沃特斯是她的灵魂伴侣。

奥黛丽赫本和纪梵希的感情? ? ??范玮琪有这样一首歌《我们一个像夏天，一个像秋天》，这首歌形容了两个异性朋友，虽然没有爱情，但是友情也非常珍贵。这首歌用来形容奥黛丽赫本和纪梵希再合适不过了。贝尔·德·纪梵希陪伴了奥黛丽赫本将近四十二年，在纪梵希还是名不见经传的时候，因为《龙凤配》的获奖设计师不是纪梵希，而使得奥黛丽赫本为此非常不满，宣称今后要纪梵希为自己涉及所有的戏服。不仅如此，在奥黛丽结婚的时候，也曾采取过纪梵希设计的复试。不得不说，从纪梵希对奥黛丽赫本的态度，就不难得知，两个人的感情非常牢固。至于为什么两个人没有成为夫妻，其实很简单的。毕竟这世界上，男女之间并不只是存在爱情，还有友情、亲情等等。

奥黛丽赫本主演过哪些影片？最好有简洁？

奥黛丽赫本的十部经典电影
1.《罗马假日》 （Roman Holiday，1953）
导演：威廉·惠勒
风情指数★★★★★
看点：奥黛丽·赫本和格里高利·派克的完美组合
如果没有奥黛丽·赫本，或许《罗马假日》只会作为一部平庸的二流爱情电影被少数人记得。但是有了赫本，一切变得不同。23岁的赫本，把这个故事变成了一个童话，把这个电影变成了一个梦。有多少人看了这个电影，都会想着能像格里高利·派克饰演的美国记者那样，在如画诗情的罗马邂逅这样一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。
赫本的完美表演，也给自己谱写了人生童话般的开始。第一次担纲影片主演的她，就凭借该片一举获得了奥斯卡最佳女主角奖，可谓前无古人。更令人惊奇的是，赫本和该片的服装设计海德共同设计的服装也获得了最佳服装奖。
这部电影从某种意义上说还改变了人们的生活。因为赫本在影片里那种清新秀美的短发型，将赫本的美貌、活力、妩媚、典雅展现得淋漓尽致，因此这种后来被称为“赫本头”的发型也受到了无数时髦女性的青睐，风靡世界。赫本偏瘦的体型也使减肥美容业兴旺起来，甚至赫本在影片中的服装、帽子、太阳镜，也都风靡一时。
在摄影棚里观看影片样片的导演威廉·惠勒曾为赫本由衷地赞叹：“这部电影一定会使她成为全世界的情人！”五十年以来，他的大胆论断得到了完美的证明。

2． 《龙凤配》（Sabrina,1954）
导演：比利·怀尔德
风情指数★★★☆
看点：戏里戏外都有故事
这一次，赫本饰演的不再是高贵的公主，而是一位穷苦司机的女儿。影片讲述了她和一位富翁的长子——一个不解风情只专注事业的男人经历种种误会，最终堕入爱河，结为连理的故事。
看上去，这是个落入俗套的“灰姑娘”故事，但是影片由名噪一时的奥地利导演比利·怀尔德执导，两位当时的巨星威廉·霍登、亨弗莱·鲍嘉与赫本配戏，使这部电影依然获得不俗反响。
此时的赫本虽然已经贵为奥斯卡影后，但她毕竟只是主演了一部电影的新人，因此同两位红透半边天的男明星合作，赫本还是十分紧张。
脾气很大的鲍嘉瞧不起奥黛丽·赫本，说她不会演戏。在他看来，赫本是个初出茅庐的无名小辈，居然与他这位巨星配戏，简直是委屈了他。赫本只能冷静地默默忍受他对自己的蔑视。
不过赫本却因为饰演这部电影，和扮演弟弟的威廉·霍登日久生情，谱写了一段爱的篇章，只可惜由于种种原因，两人未能生活在一起，《龙凤配》终于未能在生活中做成美妙的龙凤梦。

3．《战争与和平》(War and Peace，1956)
导演：第诺·德·劳伦梯斯
风情指数：★★★☆
看点：赫本和丈夫梅尔·菲热的合作。
这是一部由意大利导演第诺·德·劳伦梯斯根据俄国大文豪列夫·托尔斯泰的同名巨作改编的电影。奥黛丽·赫本和丈夫梅尔·菲热及亨利·方达共同主演。
这部电影曾经由于赫本的有孕在身而陷入无法按期拍摄的尴尬。在怀孕息影期间，赫本把列夫·托尔斯泰的小说译本《战争与和平》读了一遍又一遍，她越来越被书中的贵族少女娜塔莎的性格所感动，想要塑造这一人物的念头越来越强烈。但是，身体状况又使得她犹豫不决。
导演劳伦梯斯则对赫本显示了足够的耐心，他决定等到赫本分娩之后再让赫本出演这个苗条消瘦的年轻少女娜塔莎。赫本也被导演的诚意深深打动，但是后来由于身体虚弱而小产，极度痛苦的她对是否拍这部电影又产生了动摇。
最终赫本强烈的职业责任心战胜了内心的软弱，丈夫菲热也认为扮演娜达莎的这个吃重的角色这件工作，可能会把那占据她全部心思的极度痛苦驱散，使她重新振作起来。于是影片得以顺利拍竣。
尽管影片的剧本由于改了又改，最终和原著距离已经相当大，再也谈不上原汁原味。但是，三位主演的精彩表演弥补了这一缺陷，使得它仍不失为一部值得一看的佳作。

4．《甜姐儿》（Funny Face,1957）
导演：斯坦利·杜宁
风情指数：★★★★
看点：赫本精妙绝伦的舞技
“每一个女人在一生之中应该都会梦想和弗雷德·阿斯泰尔共舞。"奥黛丽这样说，而且也实现了这个美梦。
《甜姐儿》，原是著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰尔1927年在百老汇演出的一出音乐舞台剧。他平常对和他合作的演员的舞技要求近乎苛刻，但对赫本却非常佩服。因为赫本习舞多年，甚至还曾决心献身芭蕾艺术，因此她的舞技让这位舞蹈之王也无法挑剔。阿斯泰尔对和赫本合作，将这出音乐舞台剧在银幕上完美再现也充满期待。他在影片拍摄前曾说，“这是我和伟大而可爱的赫本合作的最后也是唯一的机会了，我不能错过这个机会。”
这部电影叙述的是纽约格林威治村一家书店的女店员，由于被一位时装摄影师看上并加以培养，而成为世界名模特儿的故事。当然影片最精彩的并不是他们俩后来发展出来的恋曲, 而是本片出名的舞蹈及音乐。
《甜姐儿》是赫本拍的第一部音乐片，由于她那精彩绝伦的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰尔搭档，影片又获得了成功。由于赫本出色的演技和舞技，“甜姐儿”一时成为赫本的代名词。

5．《修女传》（The Nun's Story,1959）
导演：弗·辛尼曼
风情指数：★★★☆
看点：赫本和非洲
《修女传》改编自根据真人真事而写成的自传体小说。影片讲述了一个修女的故事：少女嘉百丽进入一个比利时的女修道院而成为修女路加。然而在比利时刚果医院曾帮助过福隽纳提医生的路加在二次大战爆发后, 却因为一些规条, 让她无法再介入, 而使她面临一些心灵上的挣扎。
为了塑造好人物，奥黛丽专程去见了小说中主人公的原型——一位伟大的具有自我牺牲精神的修女，从中汲取了演好这一角色的必需的精神养分。因此她刻画角色的心灵冲突相当传神，令人信服的诠释了一个虔诚正直的修女何以会愤然还俗。影评家认为本片是她演技发挥最好的影片之一，她因此获得了当年的纽约影评家协会和英国影艺学院的最佳女演员奖，并继《罗马假日》、《龙凤配》之后第三次获得奥斯卡奖提名。
值得一提的是为了拍摄外景，剧组来到非洲。赫本开始不习惯这儿的气候，后来渐渐喜欢上了非洲。她说在这里可以看到世界上最纯朴最善良的人们。
大导演弗·辛尼曼匠心独运，使该片成为当年最受欢迎的影片之一。《修女传》重又把赫本推上万人瞩目的高峰。

6．《蒂芬尼的早餐》
（Breakfast at Tiffany's,1961）
导演：布莱克·爱德华
风情指数：★★★★☆
看点：赫本出演妓女形象
奥黛丽在坐月子期间读了电影剧本《蒂芬尼的早餐》，这是乔治·阿克塞尔罗德根据特鲁曼·卡波特的著名中篇小说改编的。故事主要是围绕一个名叫霍莉的生活在社会下层的年轻的卖笑女子，她的生活，她的遭遇。
派拉蒙公司把拍摄此片列入计划，聘请奥黛丽·赫本担任女主角。请年轻有为的导演布莱克·爱德华执导。开始时，奥黛丽一想到自己要演这部电影就心中紧张，因为这部片子有许多令人厌恶的外观，女主人公那乌七八糟的生活方式也使她反胃。毕竟霍莉这个形象和她以前饰演的清纯无邪的形象有相当距离，赫本也担心观众无法接受。
但是，赫本凭借出色的演技又一次取得了成功。她在表演时，并没有将她本人的风度，气质强加于霍莉身上，也没有把霍莉演成一个风骚、一无是处的女人。她塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先河，并又一次获得了奥斯卡最佳女主角的提名。
这部影片获得了全球性的成功，被很多文化人所喜爱。《华盛顿邮报》曾经报道：有几个大学生“被赫本弄得神思恍惚达一周之久，似乎有一种摆不掉的魔力天天晚上把他们拉到电影院去看——霍莉·戈莱特丽”。
影片的插曲《月亮河》更是广为流传,经久不衰，不久前还入选为“二十世纪最经典歌曲”。

7.《谜中谜》（Charade,1963）
导演：斯坦利·杜宁
风情指数：★★★★
看点：赫本的多面才华
少妇蕾吉（赫本饰）在夫婿被人谋杀后发现自己也开始被三名男子追踪。在友人的告知下, 才知道原来夫婿生前曾经与四个人一同参与一项非法的勾当, 窃取并独吞了一笔巨款。当不明白赃款下落的蕾吉正苦于歹徒的骚扰时, 一个叫做彼得·贾许瓦（加利·格兰特饰）的男子的出现了，并协助她逃离一次次危险。蕾吉感激彼得，对他倾心不已，然而没想到最终真相大白，彼得竟是……
《谜中谜》这部希区柯克式的悬疑片，有一个重大的意义就是：它尝试把纤弱的奥黛丽·赫本陷于恐怖的深渊之中，从而使赫本在这样的情境中流露出独特的女性美。对于以前从来没有拍过此类影片的赫本来说，这又是一次巨大的挑战，但是赫本依然获得了成功。
赫本通过影片也展现了自己多方面的才华，比如这部电影中不少脍炙人口的对话就是赫本自己加进去的。如在蕾吉邀彼得到家里坐的一场戏中，她很优雅地问：“你为什么不进来，我又不会咬你。”停了一下之后，她接着说：“除非你要求我。”另一幕则是赫本靠在格兰特的肩膀上哭泣，她抬起头看着他时，突然不按剧本即兴地说：“你看！我把你的西装都弄湿了。”他不假思索地回答说：“别担心，它自己会干。”赫本非常喜欢两人之间有趣的对手戏。影评则说这部电影是“上乘的轻松喜剧片”。这也是导演杜宁最成功的一部片子。

8．《窈窕淑女》（My Fair Lady, 1964）
导演：乔治·顾柯
风情指数：★★★★★
看点：赫本炉火纯青的演技
早在拍《蒂芬尼的早餐》时，奥黛丽就对记者说过，她最大的愿望是扮演《窈窕淑女》中的伊莉莎一角。这是根据英国剧作家肖伯纳的剧作《卖花女》改编的音乐歌舞剧。故事的的内容是：语音学家希金斯用一个贫苦的卖花姑娘伊莉莎做纠正语音、语汇和举止的试验，使她改掉方言土语和种种不文雅的举止，把她训练成一个看上去高贵、阔绰的斯文小姐，而最终希金斯本人也爱上了越来越迷人的伊莉莎。伊莉莎终于由蝶蛹变成了一只美丽的蝴蝶。
舞台剧中的伊莉莎一角是由朱莉·安德鲁斯扮演的。当时的朱莉年仅18岁，有一副漂亮的女高音嗓子，因此音乐歌舞剧《窈窕淑女》在百老汇演出大获成功。但是，当华纳兄弟影业公司决定要把它拍成电影时，他们决定选择知名度更大的赫本。
然而影片正式拍摄时赫本却遇到相当大的困难。由于这部影片是根据舞台音乐歌舞剧改编的，所以歌曲不少。伊莉莎要唱许多支歌。奥黛丽虽说在《甜姐儿》和《蒂芬尼的早餐》中唱过歌，但在目前这部片子里，奥黛丽的声音却远不能胜任。音乐导演向她摊牌了，告诉她说，她花了数周所录的歌曲统统作废，每支曲子都得找别人唱，重录。为这事，奥黛丽心情沮丧自不必说。
然而除此之外，赫本的表演精彩非凡，无论是朴直而缺乏教育的卖花女，还是雍容华贵的淑女，她演来游刃有余，恰到好处，这证明赫本的艺术造诣已达到炉火纯青的地步。
遗憾的是，该片虽受到影评家和观众的推崇，成为音乐剧的代表作之一，并获得了当年奥斯卡最佳影片等八项金奖，然而成就最大的赫本却未能获奖。

9．《等到天黑》（Wait until Dark，1967）
导演：梅尔·菲热
风情指数：★★★★
看点：赫本第五次也是最后一次获奥斯卡影后提名
1967年拍的《等到天黑》（又译为《盲女惊魂记》）是赫本的一部里程碑式的作品。这部悬念气氛不亚于希区柯克的力作进一步展示了赫本已渐趋化境的表演技艺。
她饰演一个瘦弱的盲女人，要对付闯入家中的强壮歹徒，并凭借智慧最终取胜。那么，这位盲女采用了什么方法呢？原来她把灯泡打碎，切断电源，使对手陷入黑暗之中。因为这是她的家，她已走过成千上万次。所以原本凶猛的歹徒在这样的环境下却成了“盲人”。这样的情节设置，为表演提出了许多难题：比如她拿东西，既不能象正常人那样如探囊取物，唾手可得，又不能象在陌生地方那样跌跌撞撞。无疑，出演这样一个角色，对赫本来说又是一次新鲜而刺激的挑战。
为了体验盲人生活，找到真实感觉，赫本到盲人学校请教老师，把自己眼睛蒙上 ,甚至戴上对眼睛有害的隐形眼镜。最终在影片中奥黛丽恰如其分地把握住了表演分寸，甚至在片中不曾眨动过一次眼睛。她也因此片而第五次获奥斯卡最佳女主角提名。

10．《直到永远》（Always，1989）
导 演：斯皮尔伯格
风情指数：★★★★
看点：赫本出演的最后一部电影
早已有着“人间天使”美誉的奥黛丽·赫本终于在她生命中的最后一部电影中，真真切切地演了一回天使。这部由著名导演斯皮尔伯格执导的电影，讲述的是这样一个故事：飞行员彼特似乎一心忙于自己的工作，对亲近他的人的感情需要视而不见，并且从不对女友说出自己的爱。而他的女友多琳达则是一个野丫头，她总是一身飞行员装饰，不故作温柔，还喜欢同飞行员们一起喝酒。当彼特最后一次飞行开始的时候，他对多琳达说了那几个字，但却被飞机的引擎声盖住。在行动中，彼特为救最好的朋友阿尔而牺牲了生命，不过，他的魂魄却被一位叫哈普的天使带回这个世界。起初，他为失去心爱的女人而绝望，但最后他促成了女友与别人相爱后，才安心地离去。
赫本在片子饰演的就是那个一身白衫的天使，雍容高贵，令人怀念，并且整部影片在斯皮尔伯格的精细镜头设置下，唯美而华丽，让人赏心悦目。尽管在这部影片中，奥黛丽饰演的只是一个很小的角色，但是，作为她留给我们的最后一部电影，还是值得赫本迷们深深怀念，看着作为银幕上天使的她，也想着同是天幕下的她。